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Wiki Natalie Dessay

Natalie Dessay (Nathalie Dessaix) (Lyon, 19 de abril de 1965) es una sopranofrancesa. Como soprano ligeracoloratura, la más famosa cantante de ópera emergida de Francia desde Régine Crespin y sucesora de sopranos gálicas lírico-ligeras como Mado Robin y Mady Mesplé.

Famosa por su compromiso escénico y su talento actoral, en la primera parte de su carrera se ha cimentado en roles de soprano ligera, gracias a la facilidad en el registro sobreagudo (que alcanza el LA de la sexta octava), pero enseguida ha extendido su repertorio a roles más dramáticos. Anunció su retirada en octubre de 2013[1]

Su verdadero nombre es Nathalie Dessaix. Quitó la h de su nombre en honor a Natalie Wood cuando era estudiante, más tarde cambió su apellido para simplificarlo.

Sus comienzos[editar]

En su juventud, deseaba ser bailarina de ballet, luego, actriz. Descubrió su talento como cantante cuando tomaba clases de actuación. Por tanto, decidió dedicarse al canto y se enfocó en la música. Fue animada a trabajar su voz en el Conservatorio Nacional Regional de Burdeos, y obtuvo experiencia como coreuta en Toulouse.

En la competencia "Las Nuevas Voces", de France Télécom, ganó el primer premio, seguido por un año de estudio en la Escuela de Arte Lírico de la Ópera de París, donde cantó Elisa en Il re pastore de Mozart. También participa en la Competencia Internacional Mozart en la Ópera Estatal de Viena, ganando el primer premio.

Fue rápidamente presentándose en diversos teatros, y a continuación, cantando Blondchen (de El rapto en el Serrallo), Madame Herz (de Der Schauspieldirektor), Zerbinetta (de Ariadne auf Naxos) y Zaide, en la Ópera Nacional de Lyon y en la Ópera de la Bastilla, así como Adele (de Die Fledermaus) en Ginebra.

Admitirá en numerosas ocasiones que habiendo comenzado relativamente tarde su carrera lírica, no va a poder jamás abordar roles más complejos de solfeo, y que deberá renunciar a proposiciones interesantes por falta de tiempo para aprender partes difíciles. Compensa por demás sus límites de tipo musical con la importancia primordial que le da al teatro, con relación a colegas de formación más clásica.

Su carrera[editar]

Su primer rol como solista fue Barbarina de Las bodas de Fígaro en Marsella, en mayo de 1989.

En abril y mayo de 1992 en la Ópera de la Bastilla interpretó el rol de Olympia de Los cuentos de Hoffmann con José van Dam. La producción de Roman Polanski no fue bien recibida, pero fue el primer paso en el camino al estrellato para Natalie Dessay. De todas maneras, pronto participó en otra presentación de la obra, pasando alrededor de 10 años cuando volvió a la Ópera de la Bastilla con ese mismo rol.

Poco después, en 1993, se une a la Wiener Staatsoper (Ópera Estatal de Viena) por un año. En diciembre de 1993, reemplaza a Cheryl Studer en uno de los tres roles protagónicos femeninos de Hoffmann. Su Olympia recibe la aclamación del público vienés y alabanzas de Plácido Domingo.

En octubre de 1994 hace su debut en el Metropolitan Opera de Nueva York, interpretando el rol de Fiakermilli de Arabella de Richard Strauss, regresando en septiembre de 1997 como Zerbinetta y en febrero de 1998 como Olympia.

En la ópera-cómica, interpreta su primer Lakmé, en febrero de 1995. En esta época rehúsa abordar roles un poco más dramáticos (que requieren potencia en el grave o el medio). Rehúsa también a cantar opereta, que detesta. La puesta en escena de Laurent Pelly de Orfeo en los infiernos le convendrá por lo tanto.

El Staatsoper le ofrece dos óperas: Die schweigsame Frau de Strauss y Lulú, una ópera inconclusa de Alban Berg. Dessay declina la segunda, argumentando que era difícil para ella, y reconoce que la primera fue dura para aprender.

En el festival de Aix-en-Provence Natalie Dessay realiza su primera interpretación de la Reina de la Noche de La flauta mágica. Aun cuando estaba renuente a asumir este rol, diciendo que no quería interpretar personajes malvados, el director Robert Carsen la convence de que esta reina podía ser diferente, casi hermana de Pamina. Acepta hacer este papel, asegurando que será única serie de interpretaciones que hará. No obstante, volverá a interpretarlo durante varios años.

Blondchen de El rapto en el serrallo y Zerbinetta de Ariadne auf Naxos se convirtieron en sus roles más conocidos y más interpretados. También se destacan en su repertorio: Eurídice (de Orfeo en los infiernos), Ophélie (de Hamlet) y Amina de (La sonnambula).

Durante la temporada 2000/2001 en Viena comienza a experimentar dificultades vocales y debe ser reemplazada en la mayoría de las presentaciones de La sonnambula. Por consiguiente, se ve forzada a cancelar las numerosas presentaciones que tenía programadas. Se retiró de los escenarios y experimentó cirugía en una de sus cuerdas vocales en julio de 2002. En febrero de 2003 reanuda las presentaciones en vivo en un concierto en París. Luego, debe volver a cancelar sus compromisos y se somete a una nueva cirugía. Finalmente retoma su actividad a mediados de 2005.

Natalie Dessay, luego de este período, replantea su carrera y decide hacer un cambio de rumbo en su repertorio, que estaba enfocado en sus notas más altas, y se vuelca a un repertorio más lírico, que considera roles más interesante, como: Lucia di Lammermoor, Julieta (de Romeo y Julieta), Mélisande (de Pelléas y Mélisande), Manon y Pamina (de La flauta mágica).

La temporada 2006/07 incluyó Lucia di Lammermoor y La sonnambula en París. La hija del regimiento en Londres y Viena, y Manon en Barcelona.

Abrió la temporada 2007/08 interpretando Lucía de Lammermoor en el Met y repitiendo la hija del regimiento y una polémica producción de La sonnambula con Juan Diego Flórez.

En el verano de 2009 cantó por vez primera Violetta Valéry de La Traviata de Verdi en la Santa Fe Opera.

En otros medios, dio voz a la cantante de ópera Anna Sörensen en la película Feliz Navidad, en 2005.

En 2007 apareció una recopilación de su quehacer escénico titulada "El milagro de una voz".

Su nota más alta en voz de pecho es un Sol6, y pertenece a las sopranos canarios por su facilidad en el registro agudo.

Vida privada[editar]

Está casada con el barítono Laurent Naouri con quien tiene dos hijos. Para casarse con Naouri se convirtió al judaísmo. La familia vive en la Varenne-Saint-Hilaire (Val-de-Marne).

Discografía[editar]

CD

Óperas completas:

Recitales

  • Arias de opéras francesas (Thomas, Massenet, Rossini, Donizetti, Offenbach, Gounod, Boieldieu)
  • Arias de opéras francesas (Delibes, Offenbach, Ravel)
  • Mozart: Arias de concierto
  • Vocalises (Rachmaninov, Alabiev, Saint-Saëns, Delibes, Ravel, Granados, Proch, Dell'acqua, Glière, J. Strauss II)
  • Arias de Óperas Italianas (Bellini, Donizetti, Verdi)
  • Richard Strauss: Amor 4 Brentano-Lieder - escenas y arias de Arabella, Ariadne auf Naxos, Der Rosenkavalier
  • Mozart: Heroínas - Arias de opéras

Otras

  • Bach: Magnificat - Haendel: Dixit Dominus
  • Bach: Cantatas
  • Haendel: Il trionfo del Tempo e del Disinganno
  • Natalie Dessay - El milagro de una voz (Delibes, Offenbach, Massenet, Gounod, Donizetti, Mozart, Haendel, R. Strauss, J. Strauss, Bernstein)
  • Saint-Saëns: le Déluge
  • The EMI Centennial Gala at Glyndebourne: aria de Candide
  • Wagner: escenas de the Ring (con Placido Domingo)
  • Rolando Villazon – Arias de Gounod y Massenet
  • La note bleue (dúo de jazz con Claude Nougaro)
  • Haendel: Dúos arcadianos
  • Haendel: Delirio Cantatas italianas
  • Joyeux Noël: Banda original del filme
  • Le temps retrouvé: Banda de sonido
  • Debussy: La boîte à joujoux
  • Mozart: Misa en Do menor
  • Pavarotti Plus
  • Les grands classiques de Jacques Martin
  • Ravel: mélodies (no lanzado)
  • Orff: Carmina Burana

DVD

  • Massenet: Manon
  • Natalie Dessay - El milagro de una voz (J. Strauss, R. Strauss, Offenbach, Donizetti, Mozart, Bernstein, Offenbach)
  • Stravinsky: The Nightingale - Filme de Christian Chaudet
  • Thomas: Hamlet
  • Donizetti: escena de la locura de Lucia grabado en el Met – bonus DVD con el CD "Heroines")
  • Handel: Delirio (making of) – bonus DVD con el CD
  • Offenbach: Des contes d’Hoffmann
  • L’art du chant: les sopranos
  • Offenbach: Orphée aux Enfers
  • Strauss: Arabella

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]

Pour les articles homonymes, voir Dessaix.

Natalie Dessay, le 31 juillet 2008.

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Natalie Dessay est une cantatricefrançaise, née à Lyon le . Soprano spécialisée dans les rôles de colorature, elle est connue pour ses talents de comédienne et sa puissante présence scénique.

Sa voix d'une grande facilité dans le suraigu durant la première partie de sa carrière (elle était capable de monter jusqu'au « contre-la ») lui a ouvert les portes des plus grandes maisons d'opéra, dans des rôles secondaires mais spectaculaires comme Olympia des Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach, ou la Reine de la Nuit dans La Flûte enchantée de Mozart mais aussi Blondchen (L'Enlèvement au Sérail), Madame Herz (Der Schauspieldirektor), Zaïde à l'Opéra de Lyon et à l'Opéra Bastille, Zerbinette (Ariane à Naxos) de Richard Strauss et Adele dans Die Fledermaus de Johann Strauss II à Genève. Elle se consacre ensuite à des premiers rôles, plus longs et n'utilisant pas la partie la plus élevée de sa tessiture. Elle admettra à de nombreuses reprises que, ayant commencé relativement tard sa carrière lyrique, elle n'a jamais pu aborder des rôles très complexes sur le plan solfégique, ce qui ne l'empêcha pas d'interpréter des partitions ardues comme Ariane à Naxos. Comédienne de formation, elle compense ses limites au début de sa carrière par l'importance primordiale qu'elle accorde à l'incarnation des personnages qu'elle chante, à l'opposé de ses collègues de formation plus classique.

Elle annonce son retrait de la scène lyrique en octobre 2013[1] pour privilégier des récitals ou des projets musicaux différents, notamment avec Michel Legrand.

Biographie[modifier | modifier le code]

Jeunesse et études[modifier | modifier le code]

De son vrai nom Nathalie Dessaix, elle grandit à Bordeaux[2], plus précisément à Saint-Médard-en-Jalles, où elle commence quelques cours de chant auprès de Madame Saintrais, choriste dans le Chœur de femmes de Bordeaux qui avait délaissé sa carrière lyrique et qui lui fait partager sa passion de l'art lyrique[3]. C'est au cours de ses études secondaires qu'elle décide de supprimer le « h » de son prénom en hommage à Natalie Wood et conservera cette simplification par la suite[2].

Elle rêve tout d'abord d'être ballerine puis actrice[4]. Au cours d'une pièce de théâtre, elle interprète un lutin qui fredonne l'air de Pamina dans Le Sicilien ou l'Amour peintre de Molière[5]. Certaines des personnes qui l'entendent lui conseillent de prendre des cours de chant. Elle étudie alors au Conservatoire de Bordeaux avec le comédien Gérard Laurent. Elle apprend parallèlement l'allemand, l'art dramatique et le chant[2]. Elle sort en 1985 avec un premier prix du Conservatoire de Bordeaux[2]. Elle intègre le chœur du Capitole de Toulouse[2]. Elle remporte plusieurs prix dont celui d'Alès puis retourne à Bordeaux[2]. Elle a trouvé sa voie. Elle sera soliste.

En 1989, elle est deuxième prix du concours Les Voix nouvelles parrainé par France Télécom. L'Opéra de Paris lui ouvre les portes de son École d'art lyrique où elle chante Élisa dans Il re pastore de Mozart. La même année, elle s'inscrit au Concours Mozart organisé par le Staatsoper de Vienne, remporte le premier prix et intègre, en 1993 et pour un an, la prestigieuse troupe de l'opéra viennois[2].

Débuts[modifier | modifier le code]

En avril et mai 1992, au côté de José van Dam, elle chante le rôle d’Olympia à l’Opéra Bastille dans la production signée Roman Polanski des Contes d'Hoffmann.

En 1993, au sein de la troupe de l’Opéra d’État de Vienne, elle chante Blondchen dans L’Enlèvement au sérail de Mozart. Elle remplace ensuite dans Olympia Cheryl Studer qui devait incarner les trois rôles féminins des Contes d’Hoffmann. En décembre 1993, son interprétation du personnage lui ouvre le cœur du public viennois[2]. La même année, elle chante le rôle dans une mise en scène de Louis Erlo pour l’ouverture de l’Opéra de Lyon[2]. Elle interprétera ce rôle huit fois dans huit productions différentes jusqu'en 2001[2].

En 1994, elle chante le rôle de la Reine de la Nuit dans La Flûte enchantée de Mozart au Festival d’Aix-en-Provence sous la direction de William Christie et dans la mise en scène de Robert Carsen ; elle reprendra par la suite le rôle à Lyon, Salzbourg, Vienne et à l’Opéra de Paris en 2000.

L’Opéra de Vienne monte à son intention La Femme silencieuse (Die schweigsame Frau) de Richard Strauss et la presse en vain de chanter le rôle-titre de Lulu, l’œuvre inachevée d’Alban Berg. Blondchen de L'Enlèvement au sérail (Mozart) et Zerbinetta (Zerbinette) d’Ariane à Naxos (Richard Strauss) deviennent ses rôles fétiches.

Au mois d’octobre 1994, Dessay fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York dans le rôle de Fiakermilli d’Arabella de Strauss. Elle reviendra en septembre 1997 dans le rôle de Zerbinetta d’Ariane à Naxos puis, à nouveau, en février 1998 avec Olympia.

En 1995, elle est, pour la première fois Lakmé dans l'opéra éponyme de Léo Delibes à l’Opéra-Comique. Elle se laisse convaincre d'interpréter Eurydice dans Orphée aux enfers d'Offenbach à l'Opéra de Lyon aux côtés de son mari, le barytonLaurent Naouri, dans une mise en scène de Laurent Pelly et sous la direction de Marc Minkowski. La même année, elle est Olympia dans la mise en scène d'Alfredo Arias à La Scala de Milan.

En 1996, elle incarne, aux côtés de Simon Keenlyside, l’Ophélie d’Hamlet d'Ambroise Thomas au Grand Théâtre de Genève[2], production reprise à Barcelone en 2003-2004. Elle chante le personnage de Titania dans Le Songe d'une nuit d'été (Midsummer Night's Dream), de Benjamin Britten en français puis une reprise de La Flûte enchantée à l’Opéra de Lyon.

En 1997, Dessay chante au théâtre du ChâteletLe Rossignol d'Igor Stravinski sous la direction de Pierre Boulez dans une production du jeune metteur en scène Stanislas Nordey[2]. Après un détour par le Met en 1998 où elle interprète Les Contes d'Hoffmann et Ariane à Naxos, sous la direction de James Levine, elle fait ses débuts au Festival de Salzbourg dans le rôle de la Reine de la Nuit. Elle revient sur la scène du Châtelet, la même année, en compagnie de son mari, pour la reprise d'Orphée aux Enfers].

En 1999, elle est Morgana de l’Alcina (Haendel) au palais Garnier aux côtés de Renée Fleming et de Susan Graham sous la baguette de William Christie. Toujours dans ce même palais Garnier, elle chante Les Indes galantes de Rameau.

Années 2000[modifier | modifier le code]

En 2000, Dessay est à nouveau Olympia transformée en poupée Barbie provocante par le metteur en scène Robert Carsen[2]. Elle s’envole pour Vienne pour chanter la Reine de la Nuit au mois de juin 2000, puis à nouveau Olympia dans Les Contes d’Hoffmann au cours de l'été aux Chorégies d'Orange dans la mise en scène de Jérôme Savary.

La saison parisienne 2000-2001 de Natalie Dessay comprend la production viennoise de Die schweigsame Frau (La Femme silencieuse) au Châtelet, ainsi que sa « dernière » Reine de la Nuit en décembre 2000 au palais Garnier.

Au mois de janvier 2001, Dessay chante Lucia di Lammermoor de Donizetti avant d’enchaîner avec La sonnambula de Bellini à Milan avec Juan Diego Florez.

En avril 2001, l’artiste est au Capitole de Toulouse pour Hamlet puis du 19 au 28 juin au théâtre du Châtelet. Elle chante La sonnambula à Lausanne et à Bordeaux et, plus tard, à Vienne et Milan, déchaînant les critiques de Sergio Segalini qui s’insurge dans la revue musicale Opera International contre le fait de distribuer ce rôle à une soprano léger.

Elle chante en récital à Gênes le 16 septembre 2001, puis interprète pour la toute première fois Konstanze de L’Enlèvement au sérail du 20 octobre au 5 novembre à Genève avant de reprendre le rôle à New York.

Problèmes vocaux[modifier | modifier le code]

Début 2001, Natalie Dessay commence à éprouver des difficultés et doit se faire remplacer pour toutes les représentations de La sonnambula à Vienne et new York. Elle annule plusieurs autres représentations au printemps 2001 dont une version française de Lucia di Lammermoor aux côtés de Roberto Alagna et de Ludovic Tézier à Lyon[6], un récital à Paris le 14 mars, le rôle de Zerbinetta à Covent Garden, celui d’Olympia, celui de Susanna (Les Noces de Figaro) prévu pour l’été 2001 avec Riccardo Muti ainsi que quelques concerts. Elle s’éloigne de la scène et se fait opérer d’un polype sur une corde vocale au mois de [7].

Elle doit renoncer également à interpréter les quatre héroïnes des Contes d’Hoffmann avec Marc Minkowski en 2002-2003 à Lausanne (mise en scène de Laurent Pelly), remplacée par Mireille Delunsch pour la création de la nouvelle édition critique de l’œuvre réalisée par le musicologue Jean-Christophe Keck.

Dessay revient à la scène le 26 février 2003 pour un concert parisien donné à l'occasion des 10eVictoires de la musique classique où elle interprète un extrait de Manon de Jules Massenet, rôle qu'elle aborde sur scène en 2004.

À la fin du mois de mars 2003 elle réapparaît au Met. Au cours de l'été 2003, elle part donner un récital à Santa Fe. L'Opéra de Santa Fe bouscule son calendrier des représentations pour l’accueillir dans La sonnambula[8],[9].

En 2004-2005, elle doit chanter Zerbinetta à l'Opéra Bastille et participer à plusieurs concerts de musique baroque au théâtre des Champs-Élysées. Comme pour le Met quelques années auparavant, elle est contrainte d’annuler sa participation en raison d’un nouveau polype sur les cordes vocales et est remplacée par Lubov Petrova pour toute la série des représentations. Elle subit une nouvelle opération et entame une longue rééducation[10]

Retour sur scène[modifier | modifier le code]

Elle réapparaît finalement en concert à Montréal le 8 mai 2005. Ce retour s'accompagne d’une réorientation de son répertoire lyrique : bannissant les rôles qu’elle considère sans consistance (Gilda de Rigoletto par exemple) ou ceux dont elle ne veut plus (notamment la Reine de la Nuit et Olympia)[2] au profit de personnages plus « tragiques », elle prend des positions tranchées concernant son métier et fustige les metteurs en scène qui ne lui donnent aucune matière à pétrir. Estimant qu’il ne lui reste environ qu’une dizaine d’années à chanter, elle doit faire des choix draconiens.[réf. nécessaire] Elle déclare également avoir découvert des exercices vocaux qui l'aident techniquement, en particulier celui du moïto pratiqué par Christa Ludwig ou Edita Gruberova.

Elle aborde un projet en images de synthèse avec incrustation des interprètes basé sur son enregistrement du conte lyrique Le Rossignol de Stravinski, qui paraît en DVD. Elle aborde Manon de Jules Massenet au Grand Théâtre de Genève, Juliette de Roméo et Juliette de Charles Gounod au Met et reprend Lucia.

Ses nouveaux enregistrements la voient vocaliser sur le dernier album de Claude Nougaro (La Note bleue), réciter un conte pour enfants (La Boîte à joujoux de Claude Debussy), interpréter en création mondiale un Ave Maria de Philippe Rombi en prêtant sa voix à Diane Kruger sur la bande originale du film Joyeux Noël (2005) et chanter la Messe en ut mineur de Mozart.

En 2006, Natalie Dessay chante son unique Pamina dans La Flûte Enchantée à Santa Fe, Lucia di Lammermoor à Paris, puis, en 2007 La Fille du régiment à Londres et à Vienne avec Juan Diego Flórez dans une mise en scène de Laurent Pelly. À l'été, elle chante Manon à Barcelone aux côtés de Rolando Villazón.

Le 24 septembre 2007, elle fait l’ouverture de la saison du Met dans une nouvelle production de Lucia di Lammermoor, diffusée en direct sur écran géant devant le Lincoln Center et sur Times Square[2]. Plus tard dans la saison, elle est programmée dans le même opéra à San Francisco avant de revenir à New York pour La Fille du régiment (l’une des représentations est retransmise en direct dans le monde entier dans le cadre de l'opération « Metropolitan Opera : en direct et en haute définition »)[11].

Janvier 2009 la retrouve dans une production de Pelléas et Mélisande de Claude Debussy au Theater an der Wien aux côtés de Laurent Naouri. Elle chante Amina de La sonnambula le 2 mars dans une nouvelle production du Met[12]. La première de ce spectacle mis en scène par Mary Zimmerman est peu appréciée du public[réf. nécessaire] et de la critique en dépit des qualités vocales de la distribution. En été, elle aborde sa première Traviata à Santa Fe aux côtés de son mari dans le rôle de Germont, dans une mise en scène de Laurent Pelly. Fin octobre 2009, elle aborde son unique rôle puccinien, Musetta, dans La Bohème à l'Opéra Bastille.

En janvier-février 2010, elle chante dans La sonnambula pour la première fois à Paris, mais, souffrant d'une pharyngite, elle finit, lors de l'une des dernières représentations, le premier acte aphone et ne peut continuer[réf. nécessaire]. Elle annule par la suite les deux dernières représentations de cette même production et Hamlet au Met. Elle revient à la scène en avril pour sa dernière Sonnambula, dans la même production, au Staatsoper de Vienne. À la fin de la dernière représentation, le 20 avril, elle reçoit le titre honorifique de Österreichische Kammersängerin (en)[13]. À l'été 2010, elle reprend La Fille du régiment à Londres, puis en juillet, donne un concert à Orange en compagnie du ténor Juan Diego Flórez avant de partir au Japon pour une reprise de La traviata.

Début 2011, elle chante pour la première fois le rôle de Cléopâtre dans Giulio Cesare de Haendel à l'Opéra Garnier, avec Le Concert d'Astrée dirigé par Emmanuelle Haïm, avant de retourner au Met pour une reprise de Lucia di Lammermoor dont la dernière est retransmise en direct dans le monde entier. En avril, elle chante Pelléas et Mélisande en version de concert à Paris et à Londres et Lucia di Lammermoor en version de concert à Moscou. Elle chante sa première Traviata européenne au Festival international d'art lyrique d'Aix-en-Provence dans une mise en scène de Jean-François Sivadier[14]. Fin novembre 2011, elle enregistre son tout premier récital de mélodies avec le pianiste Philippe Cassard, constitué de mélodies de jeunesse de Debussy, dont plusieurs inédites, ainsi que la cantate La Damoiselle élue, programme avec lequel elle se produit à Montpellier, Paris, Toulouse, Genève et Londres.

En janvier 2012, elle chante le rôle de Manon à l'Opéra Bastille. Sa prestation est diversement appréciée : Michel Parouty dans la revue Opéra de février 2012 note que « la voix […] a perdu de son brillant, le suraigu a durci, et quelque notes graves peinent à se faire entendre. » En novembre 2012, après une série de représentations de La Fille du régiment à l'Opéra de Paris, éprouvante vocalement, elle annule sa participation aux Contes d'Hoffmannsalle Pleyel, où elle devait enfin aborder le quadruple rôle féminin. Elle est remplacée par Sonya Yoncheva.

En février 2013, l'Opéra de Paris annonce que la nouvelle production de I puritani de Bellini, originellement prévue pour le couple Dessay - Florez, se fera sans la soprano française. Elle est remplacée par Maria Agresta. Juan Diego Florez annule également et est remplacé par Dmitry Korchak. Elle annule également sa quadruple prise de rôles des Contes d'Hoffmann au Liceu de Barcelone, pour ne conserver que celui d'Antonia, tout comme à l'Opéra de San Francisco en juin-juillet 2013.

En avril 2013, elle retourne au Met pour Giulio Cesare de Haendel. Après la première radiodiffusée du 4 avril, elle annule la seconde soirée. Danielle De Niese la remplace en Cleopatra. Natalie Dessay abandonne aussi le projet d’un Faust au Liceu, estimant ne pas avoir la voix adéquate pour chanter Marguerite, bien qu’ayant programmé l’« Air des bijoux » lors d’un concert caritatif parisien le 11 avril 2009.

Réorientation de carrière[modifier | modifier le code]

En octobre 2013, Natalie Dessay annonce que son rôle dans Manon de Massenet au Capitole de Toulouse serait son dernier en tant que cantatrice, et son « envie de continuer la scène autrement » par le théâtre ou la chanson »[1]. Une des raisons qu'elle avance officiellement est que sa tessiture est dédiée à des rôles de jeunes filles dont elle n'a plus l'âge.

Le 20 octobre 2013, elle sort un album de reprises de chansons de Michel Legrand. L'année suivante, elle joue le rôle de Mme Emery dans le version scénique des Parapluies de Cherbourg au théâtre du Châtelet sous la direction du compositeur.

Du 25 août 2014 au 26 juin 2015, elle anime sur France Inter l'émission Classic avec Dessay, consacrée à la musique classique, du lundi au vendredi à 16h[15].

En mai 2015, elle fait ses débuts de comédienne sur la scène du centre dramatique régional de Tours - théâtre Olympia dans Und de Howard Barker sous la direction de Jacques Vincey[16].

En mars 2016, elle interprète le rôle de Fosca dans la comédie musicale Passion de Stephen Sondheim au théâtre du Châtelet. La même année, elle rejoint le label de musique Sony Classical[17].

Le 2 décembre 2016, elle sort un nouvel album Pictures of America inspiré des tableaux de l'artiste Edward Hopper[18].

Engagements et vie privée[modifier | modifier le code]

Natalie Dessay vit à La Varenne-Saint-Hilaire (Val-de-Marne) avec son mari, le barytonLaurent Naouri, et leurs deux enfants[réf. nécessaire].

Le 27 novembre 2015, elle participe à l'hommage national rendu aux victimes des attentats du 13 novembre 2015 en interprétant Perlimpinpin de Barbara, accompagnée au piano par Alexandre Tharaud[19].

Le 20 janvier 2017, elle déclare dans l'émission Si tu écoutes, j'annule tout sur France Inter être « de gauche »[20].

Elle est ambassadrice de l'association humanitaire La Chaîne de l'espoir depuis décembre 2014[21] et s'est notamment rendue à Jaïpur en Inde dans le cadre d'un programme d'aide aux enfants des quartiers pauvres[22].

Distinctions[modifier | modifier le code]

Discographie[modifier | modifier le code]

CD[modifier | modifier le code]

  • Johann Sebastian Bach :
    • Cantates BWV 51, 82a, 199, avec Le Concert d'Astrée dir. Emmanuelle Haïm. Virgin Classics, 2008
    • Magnificat + Haendel : Dixit Dominus, avec Philippe Jaroussky, Karine Deshayes, Laurent Naouri, Toby Spence et Le Concert d'Astrée dir. Emmanuelle Haïm. Virgin Classics, 2007
  • Vincenzo Bellini : La Sonnambula, avec Carlo Colombara, Francesco Meli, Sara Mingardo, Jaël Azzaretti, Paul Gay, Gordon Gietz et l'Orchestre et chœurs de l'Opéra de Lyon dir. Evelino Pidò. Virgin Classics, 2007
  • Brahms : Un Requiem allemand, avec Ludovic Tézier, le Chœur de la Radio Suédoise et l’Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort dir. Paavo Järvi. Virgin Classics, (2011)
  • Léo Delibes : Lakmé, avec Gregory Kunde, José van Dam, Delphine Haidan, Franck Leguerinel, Patricia Petibon, Xenia Konsek, Bernadette Antoine, Charles Burles et le Chœur et Orchestre du Capitole de Toulouse dir. Michel Plasson. EMI Classics, 1998
  • Claude Debussy : Clair de lune, Mélodies avec piano, avec Philippe Cassard. Virgin Classics, 2012
  • Gaetano Donizetti : Lucie de Lammermoor, avec Roberto Alagna, Ludovic Tézier, Marc Laho, Nicolas Cavallier, Yves Saelens et l'Orchestre et chœur de l’Opéra national de Lyon dir. Evelino Pidò. Virgin Classics, 2002
  • Une fête baroque. Enregistrement live du concert du 19 décembre 2011 au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, avec Philippe Jaroussky, Patricia Petibon, Rolando Villazón, Karine Deshayes, Anne Sofie von Otter, Sandrine Piau, Ann Hallenberg, Sara Mingardo, Marijana Mijanovic, Topi Lethipuu, Magali Léger, Sonia Yoncheva… et Le Concert d'Astrée dir. Emmanuelle Haïm. Virgin Classics, 2012.
  • Georg Friedrich Haendel :
    • Alcina (Morgana), les Arts Florissants William Christie, Erato Juin 1999
    • Cleopatra (Airs de Giulio Cesare), avec Le Concert d'Astrée dir. Emmanuelle Haïm. Virgin Classics, 2011
    • Delirio, Cantates italiennes , avec Le Concert d'Astrée dir. Emmanuelle Haïm. Virgin Classics, 2005
    • Duos arcadiens , avec Laura Claycomb, Véronique Gens, Juanita Lascarro, Anna Maria Panzarella, Patricia Petibon et Le Concert d'Astréedir. Emmanuelle Haïm. Virgin Classics, 2002
    • Il trionfo del Tempo e del Disinganno, avec Ann Hallenberg, Sonia Prina, Pavol Breslik, Le Concert d'Astrée dir. Emmanuelle Haïm. Virgin Classics, 2007
  • Gustav Mahler : Symphonie n°2 "Résurrection", avec Alice Coote et le Frankfurt Radio Symphony Orchestra dir. Paavo Järvi. Virgin Classics, 2010
  • Claudio Monteverdi : L'Orfeo, avec Ian Bostridge, Patrizia Ciofi, Alice Coote, Sonia Prina, Véronique Gens, Paul Agnew, European Voices, Les Sacqueboutiers et Le Concert d'Astrée dir. Emmanuelle Haïm. Virgin Classics, 2004
  • Wolfgang Amadeus Mozart :
    • Airs de concert, avec l’Orchestre de l'Opéra de Lyon, dir. Theodor Guschlbauer (son premier récital, inspiré par celui enregistré par Edita Gruberova). EMI Classics, 1995
    • Héroïnes, Airs d’opéras, avec l’Orchestra of the Age of Enlightenment dir. Louis Langrée. Virgin Classics, 2000
    • Messe en ut mineur, avec Véronique Gens, Topi Lehtipuu, Luca Pisaroni, Le Concert d'Astrée, Le Chœur d’Astrée dir. Louis Langrée. Virgin Classics, 2006
  • Jacques Offenbach : Orphée aux Enfers, avec Laurent Naouri, Jean-Paul Fouchécourt, Yann Beuron, Ewa Podles, Patricia Petibon, Jennifer Smith, Véronique Gens, Steven Cole, Orchestre de chambre de Grenoble, Chœur et orchestre de l’Opéra de Lyon dir. Marc Minkowski. EMI Classics, 1998
  • Carl Orff : Carmina Burana, avec Thomas Hampson, Gérard Lesne, Orchestre du Capitole de Toulouse et l'Orfeón Donostiarra dir. Michel Plasson. EMI Classics, 1995
  • Richard Strauss : Amor : Brentano-Lieder, scènes et airs d’Arabella, Ariadne auf Naxos, Der Rosenkavalier, avec Felicity Lott, Angelika Kirchschlager, Sophie Koch, Thomas Allen et l'Orchestra of the Royal Opera House, au Covent Garden dir. Antonio Pappano. Virgin Classics, 2004
  • Igor Stravinsky : Le Rossignol, avec Laurent Naouri, Marie McLaughlin, Violeta Urmana, Vsevolod Grivnov et l'Orchestre et le chœurs de l’Opéra National de Paris dir. James Conlon. EMI Classics, 1999
Divers
  • Airs d'opéras français. Avec l’Orchestre de l'Opéra de Monte-Carlo dir. Patrick Fournillier. EMI Classics, 1996
  • Vocalises de Rachmaninov, Alabiev, Saint-Saëns, Delibes, Ravel, Granados, Proch, Dell'acqua, Glière, J. Strauss II (fils) et le Berliner Symphonie-Orchester dir. Michael Schønwandt, 1998.
  • Airs d'opéras français (Thomas, Massenet, Rossini, Donizetti, Offenbach, Gounod et Boieldieu). Avec l’Orchestre national du Capitole de Toulouse dir. Michel Plasson. Virgin Classics, 2003
  • Joyeux Noël, bande originale du film avec Rolando Villazón, London Symphony Orchestra, la chorale Scala et l'orchestre symphonique Bel Arte, dir. Philippe Rombi. Virgin Classics, 2005
  • Le Miracle d'une voix - Ses grands rôles sur scène (double disque d'or). Virgin Classics, 2006
  • Airs d'opéras italiens (Bellini, Donizetti et Verdi). Avec Roberto Alagna, Franck Ferrari, Matthew Rose, Karine Deshayes, Wolfgang Klose, le Europäischer Kammerchor et le Concerto Köln dir. Evelino Pidò. Virgin Classics, 2007
  • Lamenti, avec Rolando Villazón, Joyce DiDonato, Patrizia Ciofi, Philippe Jaroussky, Laurent Naouri, Marie-Nicole Lemieux, Véronique Gens, Chrisopher Purves, Topi Lehtipuu, Simon Wall et Le Concert d'Astrée dir. Emmanuelle Haïm. Virgin Classics, 2008
  • Mad Scenes (Scènes de folie), compilation, extraits de Lucia di Lammermoor, Lucie de Lammermoor, I Puritani, Hamlet, Candide. Virgin Classics, 2009
  • Fiction, avec le Quatuor Ebène, Fanny Ardant, Luz Casal, Stacey Kent et Richard Héry. Virgin Classics, 2010
  • Docteur Tom ou la Liberté en cavale, bande originale du conte musical de Franck Langolff avec Vanessa Paradis, Thomas Dutronc, etc., 2010
  • Entre elle et lui, chansons de Michel Legrand, avec Michel Legrand (piano & voix), Patricia Petibon, Laurent Naouri, Pierre Boussaguet, François Laizeau et Catherine Michel. Erato, 2013
  • Rio Paris, avec Liat Cohen, Agnès Jaoui et Héléna Noguerra, Erato, 2014

DVD[modifier | modifier le code]

  • Vincenzo Bellini : La Sonnambula, avec Juan Diego Flórez, Michele Pertusi, Jennifer Black, Jane Bunnell, Jeremy Gaylon, dir. Evelino Pidò, Metropolitan Opera, New York, mars 2009. Decca
  • Claude Debussy : Pelléas et Mélisande, avec Stéphane Degout, Laurent Naouri, Philip Ens, Marie-Nicole Lemieux, dir. Bertrand de Billy, Theater Ann der Wien, Vienne, janvier 2009. Virgin Classics
  • Gaetano Donizetti : La Fille du Régiment, avec Juan Diego Flórez, Alessandro Corbelli, Felicity Palmer, Donald Maxwell, dir. Bruno Campanella, Royal Opera House, Londres, janvier 2007. Virgin Classics
  • Georg Friedrich Haendel : Giulio Cesare, avec Lawrence Zazzo, Isabel Leonard, Varduhi Abrahamyan, Christophe Dumaux, Nathan Berg, Dominique Visse, Aimery Lefèvre, Le Concert d'Astrée, dir. Emmanuelle Haïm. Palais Garnier, Paris, 2011, mise en scène de Laurent Pelly. Virgin Classics, 2012
  • Jules Massenet : Manon, avec Rolando Villazón, Manuel Lanza, Samuel Ramey, dir. Victor Pablo Pérez, Gran Teatre del Liceu, Barcelone, 2007. Virgin Classics
  • Jacques Offenbach :
    • Les Contes d'Hoffman, avec Daniel Galvez-Vallejo, José van Dam, Barbara Hendricks, dir. Kent Nagano, Opéra de Lyon, 1993. Image Entertainment
    • Orphée aux Enfers, avec Laurent Naouri, Yann Beuron, Jean-Paul Fouchécourt, dir. Marc Minkowski, Opéra de Lyon, 1997. TDK
  • Richard Strauss :
    • Arabella, avec Kiri Te Kanawa, Helga Dernesch, Wolfgang Brendel, Donald McIntyre, dir. Christian Thielemann, Metropolitan Opera, New York, 1994. Deutsche Grammophon
    • Ariadne auf Naxos, avec Deborah Voigt, Richard Margison, Susanne Mentzer, Wolfgang Brendel, Nathan Gunn, dir. James Levine, Metropolitan Opera, New York, avril 2003. Virgin Classics
  • Igor Stravinsky : Le Rossignol, avec Laurent Naouri, Albert Schagidullin, Vsevolod Grivnov, Violeta Urmana, Orchestre et chœurs de l’Opéra National de Paris & James Conlon. Réalisé par Christian Chaudet, 2005. Virgin Classics
  • Ambroise Thomas : Hamlet, avec Simon Keenlyside, Béatrice Uria-Monzon, Gran Teatre del Liceu, Barcelone, 2003. EMI Classics
  • Giuseppe Verdi : La Traviata, avec Ludovic Tézier, Charles Castronovo, Adelina Scarabelli, Silvia de La Muela, Manuel Nunez Camelino, Kostas Smoriginas, Andrea Mastroni, Maurizio Lo Piccolo, Estonian Philharmonic Chamber Choir, London Symphony Orchestra & Louis Langrée. Mise en scène de Jean-François Sivadier. Enregistré en juillet 2011 au Festival d’Aix-en-Provence. Virgin Classics, 2012
Divers
  • Le Miracle d'une voix - Ses grands rôles sur scène (DVD de Platine). 2006, Virgin Classics
  • Fiction, Live at the Folies Bergère 2010. Avec le Quatuor Ebène, Stacey Kent, Richard Héry, Jim Tomlison. Virgin Classics, 2011

Filmographie[modifier | modifier le code]

Doublage[modifier | modifier le code]

2014 : Rio 2 de Carlos Saldanha : Gabi

Théâtre[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

  1. a et b« Natalie Dessay, le chant du départ », Le Figaro, 4 octobre 2013
  2. a, b, c, d, e, f, g, h, i, j, k, l, m, n, o, p et qSite officiel de Natalie Dessay.
  3. ↑Isabelle Morizet, Interview de Nathalie Dessay dans l'émission Il n’y a pas qu’une vie dans la vie sur Europe 1, 4 novembre 2012.
  4. ↑(en) Jessica Duchen « Natalie Dessay : Comedienne dell’arte », The Independent, (consulté le 28 juin 2007).
  5. ↑(en) Peter Conrad « A wicked witch who made us laugh and cry », The Observer, (consulté le 16 décembre 2007).
  6. ↑La version en français de Lucia di Lammermoor est une version authentique du compositeur (et non une simple traduction) destinée, à l’origine, pour présenter l’œuvre, après remaniements, au public français du XIXe siècle pour lequel la coutume n'était pas encore à l’exécution dans la langue originale de composition.
  7. ↑(en) Alan Riding « Saying Goodbye to the Magic Flutes », New York Times, (consulté le 16 décembre 2007).
  8. ↑(en)Phillip Huscher, The Santa Fe Opera: An American Pioneer.
  9. ↑(en) Anne Midgitte « A Change in Santa Fe Opera in More Ways Than One' », New York Times, (consulté le 29 décembre 2007).
  10. Natalie Dessay : La Voix (2005), documentaire d'Estidiffusé sur France 5 le 19 décembre 2006.
  11. ↑(en)Programme de la saison 2007-2008 du Met, New York Times, 27 février 2007.
  12. ↑(en)Natalie Dessay sur la Metropolitan Opera Database. La dernière représentation de cet opéra date des années 1960 avec Joan Sutherland dans le rôle-titre.
  13. a et b(fr)Natalie Dessay sacrée « Österreichische Kammersängerin ».
  14. ↑La mise en scène de Sivadier donne lieu à un documentaire, Traviata et nous, sorti en salles en 2012.
  15. ↑Classic avec Dessay sur France Inter, consulté le 2 août 2015
  16. ↑« Natalie Dessay : J'aime aller à l'aventure ! », La Gazette de Monaco, (consulté le 2 mars 2015).
  17. ↑Natalie Dessay sur sonymusic.fr.
  18. Pictures of America
  19. ↑« Hommage national : Natalie Dessay fait l'unanimité », sur Le Figaro(consulté le 30 novembre 2015).
  20. ↑Charline Vanhoenacker, Alex Vizorek, « Si tu écoutes, j'annule tout : Natalie Dessay », sur France Inter, (à 21'20).
  21. ↑Les ambassadeurs de l'opération « 24 jours pour 24 enfants » sur le site de l'association .
  22. ↑« Natalie Dessay s’est rendue en Inde »
  23. ↑(en)The Winners of the 2008 OPERA NEWS Awards are…Août2008.
  24. ↑Académie Charles Cros: la soprano Natalie Dessay primée pour l'ensemble de sa carrière, novembre2008.

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